来自深圳的明信片(domus约稿）

岁末年初，正是深圳香港城市\建筑双城双年展在南方先暖后寒的冬日先后开幕展览的季节。双年展日益泛滥，一不留神，深圳也有了05、07两届双年展（当然深圳还有雕塑、水墨、平面设计等小规模的艺术类双年展）。之所以叫“城市\建筑”，既是深圳独具一格通过关注和回应中国快速城市化进程来创立有别于通常艺术类的双年展新品种，也暗含了深圳从规划实践中产生的建筑必须置于城市环境下探讨的城市理念。第二届与香港一拍即合举办双城双年展bi-city biennale，在回应共建深港大都会纲领同时又从地域的延伸互动上对双年展做了特别的类型创新。

张永和作为首届独立策展人，选择“城市，开门！”作主题，为05首届深圳城市\建筑双年展开了一个高开高走的好头。或许首届开创的诸多先例将成为今后的传统，这其中包括：1、将展场介入到城市功能转型片区（如华侨城东工业区）并进一步刺激和推动展场地区的发展；2、主题与作品尤其关注中国城市化大背景下的城市与建筑问题；3、包容以城市为主题的城市设计、建筑、平面设计、装置、电影、戏剧、时装乃至烹调等多元艺术形式，并将开幕式当做独立作品（如首届孟京辉的《城市变形记》和本届贾樟柯的《城市再生》）；4、选择市民作品或市民可以参与互动的作品以加强展览和公众的交流（如首届的陈佩君老太太独立建楼和本届的媒体人将住家变为展厅等）。

张永和策展的05年深圳双年展是通过一场“迄今为止最牛的提出问题的展览”（洪晃语）和“有品位的娱乐”（方振宁语），将中国二十多年城市与建筑活动进行了观察梳理。其中重点有注重群体和地域文化的建筑、深圳城中村的专题研究、台湾建筑师突出的社会关怀与实践、尝试用图示表达的理论研究及关注城市的媒体现象、以及城市规划在城市化进程中的相对沉默和失语。这些连同一些有份量的评论文章（如拉斯.莱拉普、利亚纳.勒费尔夫、王军、史建等，以及助理策展人杜鹃的导游文字），都收录在米未设计的别开生面的05深圳双年展图册中（图1）。随书附送的双年展纪录片记录了展览全过程及各方评论。纪录片导演欧宁认为，如此先锋的双年展并没有被深圳消化。这一说法很中肯，但需消化的还不仅仅是深圳。所以有必要在介绍本届双年展前做些小小回顾，提示更大范围的感兴趣者来分享。

首届的成功和高度，增加了第二届策展的难度。南加州建筑学院院长马清运带领的07双年展年轻策展团队首先祭出了一套“三多”法宝。哪“三多”？——策展人比参展人多、串门展览论坛多、印刷品多——全球策展人艺术家建筑师通过回答马清运与“城市再生”主题相关的10个问题而成为多过参展作者的策展人；除了深圳香港的“一展两地”方式，北京、上海、西安、重庆都被发动起来举办深圳双年展的外围展览及论坛，形成2007年下半年中国一波城市与建筑问题的探讨热潮，而远在伦敦、洛杉矶等地的论坛，也被马清运以串门游击方式成功植入深圳双年展话题；策展提案、论坛记录、作品海报等都被快速印刷或出版，作为深圳双年展的思想细菌被快速繁殖和传播（图2）。策展人的第二件法宝是“6F”活动，试图通过Forum、Fun、Fashion、Fund、Food及Future六个板块的穿插将展览从静态中搅动起来。

除了“三多”“6F”这些说头，策展人事先策划和委托的20多个研究深圳的项目则是在上届院校学生深圳城中村专题研究活动后又一大飞跃和亮点。因为这20多个项目集中了中国目前最活跃的城市研究团队和深圳广泛的城市课题。将这些研究集合在一起，会形成认识和展望深圳乃至中国城市的全新视角（如：都市实践《罗湖二期》涉及了深圳高密度建成区的发展难题（图3）；杜鹃《一城两制》继续延伸了首届双年展城中村专题的研究；刘宇扬的《人迁业移》观察了深圳一些工业区的转变情况；廖维武《后工业区》对深圳工业区未来转向做了超前设想；梁井宇/场域建筑的《交通工具》探讨了出租车GPS行踪轨迹与城市道路及生活的关系以及利用地沟油开动汽车的可能；欧宁的《边界计划》卡通地想象了深圳二线关未来各种转变和再利用；刘珩《凉茶城市》试图回应深圳的热带困扰；Peter Knuston和苏中秋则分别针对深圳的公共卫生空间和前教育状况进行了调研；偏建设计通过《补丁：观澜湖》注意到深圳东莞之间世界最大高尔夫场地的独特现象（图4）；史建/王序的《招投建成移位》则利用深圳市中心区城市设计出版资料对深圳市民中心方案的演变过程作了研究和展示；此外还有祝晓峰/李念中的《社会主义新工房》、李翔宁的《过街流线》、龚维敏的深圳大学团队《正反公共空间》等）。

本届主题“城市再生”CoER（City of Expiration and Regeneration）提出要直面城市与建筑的生命周期从而寻找保持城市能量的策略，应被看作少有的由中国展览提出的对全球城市与建筑未来具备启示意义和颠覆力量的学术命题。马清运主要通过一系列的游击串门论坛来阐述他的关于城市与建筑需要过期与再生的思想，试图基于农业循环运作的智慧启示和未来材料建造技术的进步去破解全世界城市共同面临的空间环境日益窘迫而业主建筑师仍然埋头于建筑永恒纪念性的难题。这个既专业又通俗的理论已经引发一些响应和争论，却还有待未来的进一步充实、深化乃至实践。

尽管有些作品从命名或城市改造更新（如开幕式电影及音乐、戏剧、工业转变、城市改造等）的角度呼应了展览主题，但那些关于新材料技术（如Jodie K. Hurby《变形材料》、iMAP《新材料》（图5））、 新交通方式（Jay Sanders/洛杉矶艺术与设计学院《为深圳和洛杉矶设计交通》（图6））及未来城市设想（Alfredo Ramirez / Groundlab《景观都市》（图7）、Julien De Smedt Architects《天空城市》（图8）、Kevin Chu《穿孔山》）的作品可能更能阐述城市再生的内涵。

有一批作品关注城市易受忽略地区（如大型市政交通设施分割废弃的空地、河边、废矿等）的重新利用问题（也许也算一种再生？），值得粗放利用土地的中国城市规划的关注（如Thom Mayne等人的《马德里现在时》（图9）、申惠媛《韩国汉江复兴计划》、南加州大学 《洛杉矶河》、Owen Moss的《洛杉矶2106》（图10）、Morphosis《多样式》、张之扬的《高跷城市》、Erik Behrens的《绿色都市景观再生》）。

深圳以及中国快速城市化图景通过动画、漫画、装置、摄影等多种艺术形式在本次展览中得到了充分表现（如曹斐《人民城寨》、地图署《虚拟中国地产》、Neville Mars的《中国梦，八步走》（图11）、苏笑柏《瓦片城市》（图12）、Joseph Grima《即食亚洲》、Ollie Sylvestor《工厂壁画》、TOO杂志《TOO×SZ》、白小刺《我住在这里》等）。

一些国际敏感的政治、社会、产业的调查作品也出现在展览当中（如Alessandro Petti《同一城市伯利恒》、Reineke Otten《世界肤色地图》、Joseph Grima《外包Outsourcing》、Jeroen Koolhaas/Dre Urhahn《法拉维图画》、Markus Miessen《当经济与形式对立》等）。

既然是双城双年展，除了香港一方有名称相同主题相似展期相近的展览，深圳双年展组织了一些体现深港双城主题的作品和活动（如：深港数据图像对比的《深港图记》（图13）、深港地名建筑互换的《地下想象：深圳-香港》、关注一线边界的《虚界与跨界》、深港声音记录的《声音建筑》等，论坛如《深港双城记》、《平行空间》，以及两地互访、突出地铁对两地展场的连接等）。

因采访上届而与深圳双年展结缘的台湾艺术媒体人黄茜芳，这届作为协同策展人组织了5项作品，延续了深圳双年展对台湾社会性较强的城市与建筑活动的关注（分别是刘国沧《安平舢板仓库》（图14）、黄孙权《我们家住康乐里》、黄瑞茂《淡水河规划》、杜昭贤《海安路街道美术馆》、卢明德等《燕巢环境艺术计划》）。

西/中亚石油国家在城市建筑方面的雄心和运营手段已受世人瞩目，因而也成为展览集中关注并可供中国城市进行横向比较借鉴的对象（其中有特别邀请参展的阿布扎比旅游局《Saadiyat岛文化区》（图15）、OMA《波斯湾调查》、Shumon Basar《城市从零开始》、Erandi De Silvas《商标岛》、《阿拉木图CBD》）。

这次的公众互动作品也有很多（如《一砖一瓦建亚洲》、《表现城市》、《海峡冲关游戏》、《A店》、《鞋》（图16）《CoPO》、《麻将启示录》等），当然最受欢迎的首推组委会出资悦行者促进会运作的用于连接展场同时体验华侨城城市空间的《公共自行车计划》（图17）。

深港两边的展览都会持续到08年3月上旬结束。深圳这边一百多件作品也需慢慢消化，难以立即作出全面评论，感兴趣者除了现场观看，不妨上双年展官方网站浏览、评议和投票（http://www.szhkbiennale.org）。尽管专程观展而来的荷兰建筑学院教授关于深圳双年展可与威尼斯媲美的评价多少有客气成分，但必须承认，这个展览的粗砺特质和旺盛血气，有着给人一个激灵和惊喜的能量。